- euros
Golden Bloom Trio
- 100 x 80 cm
€785
Bathed in the warmth of gold, Golden Bloom Trio is a celebration of endurance and radiance. Three cacti rise like desert muses, their blossoms unfurling in defiance of arid silence. Each vessel of deep blue holds its own spirit — a harmony of resilience and grace. The interplay of luminous gold leaf and bold acrylics invites the eye to wander between stillness and vitality, shadow and bloom. // This piece whispers of sunlit horizons, quiet strength, and the beauty that thrives where few would dare to grow. I’ve always been drawn to the quiet resilience of cacti — how they bloom fiercely in places that seem barren, how their thorns protect the tenderness within. In this painting, I wanted to honor that contrast: fragility wrapped in strength, beauty born from endurance. The gold leaf represents the sun that sustains them, but also the sense of admiration I feel for nature’s small miracles. Each brushstroke became a meditation on growth, patience, and the light that persists even in the harshest landscapes. Banhado pelo calor do ouro, o Golden Bloom Trio é uma celebração da resistência e do brilho. Três cactos erguem-se como musas do deserto, as suas flores desabrochando-se em desafio ao silêncio árido. Cada vaso de azul profundo mantém seu próprio espírito - uma harmonia de resiliência e graça. A interação entre folha de ouro luminosa e acrílicos ousados convida o olho a vagar entre quietude e vitalidade, sombra e flor. Esta peça sussurra horizontes iluminados pelo sol, força tranquila e a beleza que prospera onde poucos ousariam crescer. Sempre fui atraído pela resiliência silenciosa dos cactos - como eles florescem ferozmente em lugares que parecem estéreis, como seus espinhos protegem a ternura interior. Nesta pintura, quis honrar esse contraste: fragilidade envolta em força, beleza nascida da resistência. A folha de ouro representa o sol que os sustenta, mas também o sentimento de admiração que sinto pelos pequenos milagres da natureza. Cada pincelada tornou-se uma meditação sobre o crescimento, a paciência e a luz que persiste mesmo nas paisagens mais duras.
- euros
€785
Treasures in a Tin
- 100 x 80 cm
- euros
€785
“Treasures in a Tin” is a contemporary still-life painting that reimagines the ordinary sardine can as a vessel of color, abundance, and surprise. Against a luminous gold background, vibrant fish and fresh ingredients spill out from their tins, blurring the line between the mundane and the extraordinary. // The piece plays with contrasts — between preservation and vitality, tradition and luxury, simplicity and opulence. Bright peppers, herbs, and glistening sardines are rendered with striking detail, creating a playful yet thought-provoking dialogue about consumption, value, and everyday rituals. This artwork invites viewers to look closer at what is often overlooked, elevating a humble object into a golden celebration of life’s hidden richness.“Treasures in a Tin” is a contemporary still-life painting that reimagines the ordinary sardine can as a vessel of color, abundance, and surprise. Against a luminous gold background, vibrant fish and fresh ingredients spill out from their tins, blurring the line between the mundane and the extraordinary. The piece plays with contrasts — between preservation and vitality, tradition and luxury, simplicity and opulence. Bright peppers, herbs, and glistening sardines are rendered with striking detail, creating a playful yet thought-provoking dialogue about consumption, value, and everyday rituals. This artwork invites viewers to look closer at what is often overlooked, elevating a humble object into a golden celebration of life’s hidden richness. "Tesouros numa lata" é uma pintura contemporânea de natureza morta que reimagina a lata comum de sardinha como um vaso de cor, abundância e surpresa. Contra um fundo dourado luminoso, peixes vibrantes e ingredientes frescos se derramam das suas latas, desfocando a linha entre o mundano e o extraordinário. A peça toca com contrastes - entre preservação e vitalidade, tradição e luxo, simplicidade e opulência. Pimentas brilhantes, ervas e sardinhas brilhantes são renderizadas com detalhes marcantes, criando um diálogo divertido, mas instigante, sobre consumo, valor e rituais cotidianos. Esta obra de arte convida os espectadores a olhar mais de perto para o que muitas vezes é esquecido, elevando um objeto humilde a uma celebração dourada da riqueza oculta da vida. "Tesouros numa lata" é uma pintura contemporânea de natureza morta que reimagina a lata de sardinha comum como um vaso de cor, abundância e surpresa. Contra um fundo dourado luminoso, peixes vibrantes e ingredientes frescos se derramam das suas latas, desfocando a linha entre o mundano e o extraordinário. A peça toca com contrastes - entre preservação e vitalidade, tradição e luxo, simplicidade e opulência. Pimentas brilhantes, ervas e sardinhas brilhantes são renderizadas com detalhes marcantes, criando um diálogo divertido, mas instigante, sobre consumo, valor e rituais cotidianos. Esta obra de arte convida os espectadores a olhar mais de perto para o que muitas vezes é esquecido, elevando um objeto humilde a uma celebração dourada da riqueza oculta da vida.
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€785
Flavors in a Tin
- 50 x 60 cm
- euros
€350
“Flavors in a Tin”* is a striking contemporary painting that transforms an ordinary tin of sardines into a vivid surrealist scene. With shimmering golden tones as its backdrop, the composition blends realism with symbolism: wide-eyed fish peer outward, a bright lemon slice adds freshness, and a sprig of greenery breathes unexpected vitality. The playful yet haunting imagery invites reflection on themes of preservation, consumption, and the silent stories hidden within everyday objects. // Rendered in bold colors and dynamic textures, this piece captures both the vibrancy of life and the stillness of confinement—making it a captivating focal point for any modern collection. "Flavors in a Tin"* é uma impressionante pintura contemporânea que transforma uma lata comum de sardinhas numa cena surrealista vívida. Com tons dourados cintilantes como pano de fundo, a composição combina realismo com simbolismo: peixes de olhos arregalados perscrutam para fora, uma fatia de limão brilhante acrescenta frescura e um ramo de vegetação respira vitalidade inesperada. As imagens lúdicas, mas assombrosas, convidam a reflexão sobre temas de preservação, consumo e as histórias silenciosas escondidas dentro de objetos cotidianos. Renderizada em cores ousadas e texturas dinâmicas, esta peça capta tanto a vivacidade da vida como a quietude do confinamento - tornando-a um ponto focal cativante para qualquer coleção moderna.
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